Em que é que um desenho animado é diferente de um anime?

As principais diferenças entre um desenho animado e um anime são evidentes no seu visual, estilo de animação, desenho de personagens, e nível de maturidade padrão.

Os desenhos animados usam visuais e desenhos de personagens mais simples, especialmente no que diz respeito às características faciais; têm mais ênfase no movimento, e são tradicionalmente adequados às crianças.

Entretanto, os desenhos animados incluem personagens e cenários mais detalhados; e apresentam uma visão tridimensional do mundo. A maioria dos espectáculos tem fãs entre os adolescentes e audiências mais velhas.

O que é um Desenho Animado?

Os desenhos animados, no sentido mais simples, são ilustrações bidimensionais. As suas personagens são tipicamente desenhadas com características irrealistas ou pseudo-realistas.

Ao comparar desenhos animados com anime, as pessoas referem-se a desenhos animados, onde uma sequência de imagens com ligeiras alterações em cada imagem simula o movimento. Os desenhos animados são também conhecidos como animação ocidental.

As animações de desenhos animados tradicionais são desenhadas à mão, embora seja cada vez mais comum fazer desenhos animados usando gráficos gerados por computador.

A maioria dos desenhos animados são feitos para humor. Os desenhos animados educativos ou centrados nas crianças constituem uma porção considerável da indústria, enquanto os desenhos animados com temas adultos também vêem a popularidade actual graças a serviços de streaming a pedido, tais como o Netflix.

O que é um Anime?

No Japão, anime refere-se a toda e qualquer obra animada. Noutros lugares, o termo refere-se estritamente a animações produzidas no Japão. Uma definição mais solta, mas mais controversa, inclui obras ocidentais com o estilo do anime, tais como The Last Airbender.

O anime japonês tem muitas características distintivas. As personagens são concebidas com olhos grandes e rostos expressivos, com maior atenção às suas fantasias, estilo de cabelo e proporções corporais.

Os estúdios de anime tipicamente têm valores de produção mais elevados, o que se reflecte nos movimentos dramáticos da câmara, iluminação e coloração de espectáculos como Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, ou Made in Abyss.

Como um todo, o anime pode aceder a uma maior variedade de temas, linhas de enredo e arcos de personagens. Por exemplo, obras de shonen e seinen, que são dirigidas respectivamente a adolescentes e jovens adultos, normalmente incluem histórias e cenários que abordam questões da vida real, tais como depressão, abandono dos pais, e mal-estar social.

Diferenças entre um Desenho Animado e um Anime

Desenho de personagens

Ao criar personagens de desenhos animados, os artistas seguem princípios tais como silhuetas fortes, paletas de cores agradáveis, e características faciais exageradas. Os desenhos animados são incrivelmente variados, desde os desenhos semi-realistas em Ben 10, Generator Rex ou vários filmes de animação de super-heróis, até aos mais simples em Adventure Time.

No geral, os desenhos animados são mais uniformes. Características como os olhos e o cabelo têm a maior quantidade de detalhes, enquanto que o nariz e a boca são menos enfatizados. Os personagens anime têm corpos realisticamente proporcionais, e a atractividade visual é importante neste estilo de arte. Estilos de arte deformados, tais como o chibi, que se destinam a ser bonitos, também são populares.

Cenário e Antecedentes

Os estúdios anime dão mais valor aos designs ambientais dos seus espectáculos para melhor imergir os espectadores no mundo e criar imagens esteticamente agradáveis. Múltiplos ângulos e CGI são também usados para fornecer trabalho de câmara tridimensional.

Muitos desenhos animados populares têm paisagens mais simples e bidimensionais, embora bons estúdios também possam infundir fundos com detalhes imersivos. Exemplos destes cenários incluem o Spongebob Squarepants e o Samurai Jack.

Duração do Episódio

A maioria das séries de desenhos animados na televisão, incluindo Spongebob Squarepants, Fairly Odd Parents, e The Amazing World of Gumball, têm um tempo de execução padrão de 11 minutos por curta-metragem animada. Dois episódios preenchem um espaço de trinta minutos na televisão.

Porque é que cada onze minutos da minha vida têm de ser preenchidos com miséria?

- Squidward, Spongebob Squarepants

Os tempos mais longos entre 30-60 minutos são reservados para episódios especiais, especialmente os finais de temporada.

Para anime, um único episódio com a duração de 23-25 minutos ocupa o mesmo espaço de 30 minutos sem anúncios publicitários.

Roupa

É mais provável que as personagens em anime tenham trajes diferentes dos dos desenhos animados. Os primeiros podem até mudar de roupa várias vezes por episódio. A roupa é vista como um dispositivo eficaz para mostrar aspectos da personalidade de um personagem.

Em contraste, personagens de desenhos animados podem ser vistos a usar o mesmo tipo de roupa durante a maior parte de uma estação. Os animadores podem recorrer a isto devido a restrições de custo e tempo, e muitas vezes, a um abajur, mostrando o guarda-roupa de um personagem contendo vários conjuntos idênticos de roupas.

Maturidade

Mais uma vez, como um todo, o anime aproxima-se de temas mais maduros, mesmo em espectáculos de shonen destinados a jovens adolescentes. É menos hesitante retratar temas como a morte, dificuldades e falhas humanas como desafios a enfrentar pelos protagonistas.

É mais provável que os desenhos animados sejam cómicos e de coração leve. Cenários fantásticos e humor são usados para proporcionar aventuras escapistas da realidade.

Os temas sérios raramente são abordados, a menos que um espectáculo seja fundamentalmente sombrio. Exemplos de tais produções são Castlevania, Clone Wars e Young Justice.

Público

O anime japonês é claramente diversificado em diferentes categorias.

Shonen, por exemplo, atende a audiências mais jovens, como adolescentes, e envolve sequências mais leves, mais repletas de acção com ênfase no ensino de bons valores de vida. Em contraste, seinen aborda cenários mais maduros para adolescentes mais velhos e jovens adultos.

Explicamos as diferenças entre o shonen e o seinen anime noutro artigo.

Música

A música é muito mais proeminente como um meio de contar histórias em anime. Os personagens podem ter um tema de assinatura, ou mesmo uma "canção de imagem" totalmente produzida que ajuda a retratar a sua personalidade. É comum que os artistas pop, rock ou rap japoneses produzam canções para um anime.

Os desenhos animados podem também ter temas de assinatura para personagens e leitmotifs que tocam em certos eventos.

Aberturas e Fins

A maioria dos desenhos animados tem uma sequência de abertura bastante breve, com uma duração de 5 a 30 segundos. Os personagens principais podem ser os que cantam a sua própria canção temática. Os créditos finais são igualmente simples, e podem consistir em pouco mais do que um fundo estático e créditos em movimento enquanto uma forma instrumental da canção temática toca.

Isto contrasta com o anime, onde as aberturas e finais são um espectáculo por si só, sendo frequentemente utilizadas para mostrar a animação e a qualidade de produção do espectáculo. Um OP padrão dura 90 segundos.

Como uma faceta da indústria, as aberturas e finais são definidas para canções "de sucesso" produzidas por músicos japoneses populares. Estas canções são também chamadas respectivamente OPs e EDs, e regularmente listadas nas paradas musicais japonesas.

Temas Comuns

O anime aborda muito mais temas, com romance, drama, mistério e comédia, tudo isto sendo uma tarifa padrão para muitos espectáculos.

Um único espectáculo pode até transportar vários destes temas. É comum ver espectáculos que descrevem aspectos da sociedade, tais como emprego, educação, família, e relações interpessoais.

Os desenhos animados também podem ter estes temas, mas há um maior foco no humor em geral. Muitos desenhos animados, especialmente aqueles destinados a crianças ou jovens adolescentes, podem estabelecer arcos de histórias que lidam com a chegada da idade e a maturidade crescente.

Progressão de histórias

Cada cartoon curto é em grande parte auto-contido, com quaisquer mudanças a acontecerem num episódio quase sempre revertendo para a norma no final.

As temporadas de anime, em contraste, contam muitas vezes uma história contínua que se desenrola com cada episódio. Isto permite que o programa represente interacções mais profundas e mais nuances entre personagens, e leva a um maior desenvolvimento dos personagens.

Etimologia

No final dos anos 1600, a palavra italiana cartone pertencentes a um tipo de papel ou cartão forte que os artistas usariam para os seus esboços rudimentares. Por volta da mesma altura, os falantes de inglês adoptaram isto na palavra cartoon para se referirem ao mesmo tipo de papel.

Ao longo dos séculos, um desenho animado também se referiria a caricaturas, desenhos exagerados que gozavam com políticos ou outras pessoas notáveis. O caricaturista Winsor McCay do século XX é responsável por popularizar os primeiros calções animados que também ficariam conhecidos como desenhos animados.

Entretanto, o anime surgiu como o termo coloquial japonês para todos os tipos de animação.

Quadro Comparativo: Desenho Animado Vs Anime

Como são os Desenhos Animados e o Anime Semelhantes?

Apesar das suas diferenças, os desenhos animados e o anime ainda se enquadram na categoria de animação. Como tal, existem muitos paralelos em como os estúdios podem fazer ambos os programas.

O processo de produção para fazer um episódio de um desenho animado ou de anime envolve as seguintes fases:

• Pré-produção
  • Redacção de guiões
  • Storyboarding
  • Desenho de personagens, arte e cores
• Em produção
  • Layout
  • Animação chave e intermediário
  • Efeitos especiais
  • Editando
• Pós-Produção
  • Actuação por voz
  • Música e edição de SFX
  • Dobragem (para traduções)

Outras semelhanças entre o anime e os desenhos animados incluem ser formas de arte visual bidimensional que tradicionalmente dependem do movimento de várias imagens em rápida sucessão para criar movimento simulado.

FAQ

Conclusão

Os desenhos animados e o anime são as duas formas de animação mais prolíficas e populares hoje em dia.

As principais diferenças entre anime e desenhos animados podem ser identificadas através das características faciais e vestuário dos seus personagens, maturidade e temas comuns, duração dos episódios e progressão da história.

Os desenhos animados usam desenhos de personagens simples mas memoráveis e formas corporais irrealistas ou exageradas. Os seus personagens podem raramente mudar de roupa, se é que alguma vez o fizeram. A maioria dos desenhos animados são amigos das crianças, lidando com géneros como aventura ou comédia, e em geral são mais leves. Os episódios tipicamente duram 11 minutos, e contam histórias autónomas.

Entretanto, o anime apresenta modelos de personagens mais detalhados. Os trajes tipicamente mudam para reflectir o papel ou a personalidade de um personagem. Os espectáculos podem explorar uma variedade de temas, desde romance e comédia, até mistério e horror, e abordar questões do mundo real com mais maturidade. Mais valor é dado à música. Episódios podem durar cerca de 25 minutos, contando uma história única e contínua.

Como é que um otaku é diferente de um weeaboo?

Otaku é praticamente o equivalente japonês de nerds ou geeks - pessoas com uma fixação particular a um fandom como o anime ou a manga. A palavra é usada para descrever outros japoneses. Em comparação, o Ocidente usa o termo weeaboo para uma pessoa não japonesa com uma paixão obnóxia por coisas relacionadas com o Japão.

O que é um Otaku?

No Japão, a palavra traduz-se aproximadamente para uma pessoa totó ou totó - alguém cujo passatempo principal se tornou uma parte proeminente das suas vidas. Isto normalmente manifesta-se como uma devoção para recolher mercadorias, tais como estatuetas, mecha, brinquedos, jogos, e até mesmo vestuário e outros artigos domésticos. O fascínio de um otaku não se restringe ao anime; muitos estão interessados em temas como história, robôs, observação de aves, e música pop japonesa.

Uma vez que os japoneses vêem estas obsessões como comportamento infantil e inútil, as pessoas no país costumam dizer "otaku" num contexto ridículo.

"Otaku" também tem sido virtualmente suplantado por "weeaboo" como uma palavra para pessoas obcecadas com os meios de comunicação social japoneses no Ocidente.

O que é uma Weeb?

Weebs - abreviatura de "weeaboo" - são indivíduos não japoneses que estão igualmente obcecados com os meios de comunicação social japoneses. O seu fascínio é geralmente baseado em ser um ávido fã da sua manga ou anime favorito, manifestando-se como uma devoção a coisas como o seu waifu ou a paixão pelo carácter.

Weebs pode também desenvolver-se para admirar outras facetas da cultura japonesa e acabar por tentar adoptar a língua, os costumes, a cozinha e até a moda do país nas suas próprias vidas.

O termo "weeaboo" é mais proeminente entre as comunidades ocidentais ou de língua inglesa da Internet. Muitos japoneses continuam sem saber o que é mesmo um "weeaboo". Alguns fãs do anime abraçam o termo, mas este permanece em grande parte pejorativo.

Diferenças entre um Otaku e um Weeaboo

Origem

Otaku é uma autêntica palavra japonesa. Foi em tempos usado como uma forma formal de se dirigir a alguém. Os primeiros anime e mangás adoptaram o termo para se dirigirem a pessoas que partilham os seus interesses, o que acabou por levar a que a palavra se tornasse associada à devoção de alguém ao seu fandomblé.

Weeaboo originou-se como uma palavra inventada a partir de uma webcomicamente chamada The Perry Bible Fellowship. A palavra cómica em particular apresentava a palavra como sendo desprezada ao ponto de as pessoas baterem em qualquer um por simplesmente a mencionarem na conversa. O website 4chan usou a palavra para substituir "wapanese" nas suas etiquetas depois desta última se ter tornado uma calúnia.

Demográficos

Os japoneses podem referir-se tanto a japoneses como a estrangeiros como otaku se os dois últimos demonstrarem uma obsessão nerd pelos seus passatempos - que não são necessariamente sobre anime ou manga. Em contraste, o uso ocidental do termo abrange especificamente as pessoas obcecadas com os meios de comunicação social japoneses.

Weeaboo é quase sempre usado fora do Japão; os habitantes locais de lá ou não estão conscientes ou desinteressados pelo significado do termo. Por definição, refere-se especificamente a pessoas não-japonesas.

Obsessões

Enquanto o anime, a manga e os meios de comunicação social japoneses são os interesses estereotipados tanto do otakus como do weebs, muitos deles podem ramificar-se para outros interesses semelhantes.

Weeaboos pode ser enamorado pela arte e estética japonesa no anime e mergulhar em diferentes aspectos da cultura da nação. Alguns desejam aprender desenho ao estilo de animação, dança tradicional, música, artes marciais como o kendo ou o karaté, e a língua japonesa.

Muitos otakus não se fixam na manga e no anime. Tal como os hobbistas de outros lugares, eles podem estar interessados em temas que vão desde cosplaying e seiyuu (actores de voz), a comboios, computadores, software, e mesmo as forças armadas do Japão ou de outras potências mundiais.

Características Típicas

Embora a observação possa ser um pouco estereotipada, tanto otakus como weebs têm uma reputação de má higiene e capacidades interpessoais. Eles podem subsistir numa dieta de fast-food e ficar sem luz solar, levando um estilo de vida sedentário em casa.

As pessoas consideram os weeaboos como tendo um comportamento mais desagradável quando se trata de promover ou defender o seu hobby. Também podem ser mais extrovertidos e manter ligações com amigos e familiares.

Embora os otaku sejam ridicularizados pela tensão potencial dos seus estilos de vida, são normalmente conhecidos por se manterem reservados e por se absterem de incomodar qualquer pessoa.

Subtextos

Weeaboo é usado principalmente como um insulto contra supostamente delirantes fanáticos não-japoneses de tudo o que se passa no Japão. Certos círculos de amantes do anime aceitam o uso deste termo, embora ainda seja depreciativo fora de contextos familiares ou amigáveis.

Otaku tem uma conotação bastante neutra no Ocidente. No Japão, contudo, chamar a uma pessoa "otaku" pode implicar qualquer coisa desde um ligeiro desprezo até um desgosto intenso ou desaprovação.

Quadro Comparativo: Otaku vs Weeaboo

Como é que um Otaku é semelhante a um Weeaboo?

Pode ser difícil distinguir otakus e weebs porque eles têm muitas semelhanças superficiais - a mais típica das quais é a sua paixão por anime e manga.

Os passatempos de tais pessoas dominam frequentemente os seus estilos de vida; estão inclinados a gastar a maior parte do seu tempo, esforço e recursos na sua obsessão, negligenciando consequentemente a sua higiene, nutrição, fitness, vida social, e outras preocupações.

Este estilo de vida também leva à percepção de que otakus e weebs são indivíduos com excesso de peso, sem barba, e com mau cheiro, com uma visão estranha ou fora de contacto com o mundo.

FAQ

Conclusão

Em muitas discussões casuais, os termos "weeaboo" e "otaku" podem ser considerados permutáveis devido à sobreposição das suas características e obsessões. As pessoas referidas como sendo ou comummente recebem críticas pelo seu estilo de vida e interesses. Weebs e otakus são susceptíveis de negligenciar outros aspectos da sua saúde e bem-estar devido à sua obsessão.

Weeaboo é um termo amplamente insultuoso para os japoneses que não são japoneses, enquanto o otaku pode ser um substantivo neutro (no Ocidente) ou um insulto de intensidade variável (no Japão).

Como é que um romance leve é diferente de uma manga?

A principal diferença entre um romance ligeiro e um mangá é que os mangás são muito mais parecidos com os livros de banda desenhada tradicionais que na sua maioria contêm desenhos e ilustrações, enquanto os romances ligeiros - fiéis ao seu nome - são um tipo de romance. Tal como com outros romances, os LNs dependem principalmente de texto para contar uma história. Explicaremos melhor as distinções entre mangá e LNs nas secções abaixo.

O que é um Romance Ligeiro (Light Novel)?

Um romance ligeiro é um formato de publicação popular, semelhante em contagem de palavras a uma longa novela pelos padrões ocidentais. Na verdade, os LNs são também chamados de novelas japonesas.

Cada volume de um romance ligeiro tem uma história auto-contida que é contada através de prosa narrativa. Para proporcionar uma melhor representação das suas personagens e cenas, um volume pode também apresentar várias ilustrações isoladas feitas no estilo da arte mangá.

No Japão, os romances ligeiros ocupam aproximadamente o mesmo nicho para os consumidores que os livros baratos, embora muitos LN's sejam celebrados e adaptados a outros meios de comunicação social. Os romances ligeiros são influentes para popularizar o género isekai através de êxitos como Overlord, A Saga de Tanya, o Mal, e Konosuba.

O que é uma Manga?

Manga, dito de uma forma simples, são banda desenhada japonesa. Ao contrário dos seus homólogos ocidentais, eles são normalmente lidos da direita para a esquerda, e apresentam principalmente ilustrações detalhadas a preto e branco.

Enquanto os quadrinhos são considerados como um hobby nerd em outros países, as pessoas de diferentes demografias no Japão gostam de mangá. Muitas séries de mangás servem rapazes ou raparigas adolescentes (shōnen ou shōjo). Embora possam variar muito nos géneros - desde aventuras de acção a comédias românticas - a manga normalmente contém temas morais abrangentes.

As pessoas tradicionalmente lêem mangá através de revistas que apresentavam novos capítulos de várias séries em cada volume, ou através de um volume republicado de capítulos recolhidos chamado tankōbon.

Diferenças entre um Romance Ligeiro e um Mangá

Etimologia

Surpreendentemente, o termo "romance ligeiro" é um exemplo de um wasei-eigo - uma nova palavra japonesa construída a partir de termos em inglês - reflectindo como um volume LN é frequentemente uma obra de ficção mais curta e mais digerível do que os romances regulares.

Os dois caracteres kanji que compõem a palavra "manga" (漫画) são geralmente traduzidos como "imagens caprichosas" Os japoneses usam o termo para cobrir tanto os quadrinhos como as animações, enquanto que o Ocidente restringe a sua definição a uma banda desenhada ao estilo Japonês.

Médio

Os romances ligeiros dependem da prosa para contar a sua história. Os seus volumes são compostos principalmente de texto, semelhante a outros romances. Contudo, é considerado uma característica padrão dos LN incluir ilustrações de mangá entre capítulos ou arcos importantes.

Um mangá é mais orientado para a narração visual de uma história. Transmite o enredo e o cenário através de painéis de desenhos, que podem incluir outros elementos tais como balões de fala ou de pensamento para mostrar o diálogo.

História

A história de uma manga é tipicamente contada através de capítulos. Cada capítulo pode cobrir um punhado de cenas para progredir a história de uma forma fragmentada. Não é raro que momentos tensos, tais como cenas de luta, sejam tirados devido ao número limitado de páginas por capítulo. O diálogo é normalmente o principal meio de fazer avançar a história.

Um romance leve tem a liberdade de contar uma história muito mais detalhada. Muitas vezes termina com uma conclusão satisfatória que pode ficar por si só, embora muitos LN's façam parte de uma série maior. Prosa e narração conduzem os acontecimentos na história.

Duração

Tradicionalmente, os capítulos de mangá nas revistas teriam 17-20 páginas. Esta convenção aplica-se tanto a publicações impressas, como a muitas histórias em quadrinhos baseadas na web. As revistas mensais podem conter capítulos maiores com 30-50 páginas. O número de painéis, ilustrações, e linhas de diálogo pode variar dramaticamente.

Um romance leve pode possuir uma contagem de palavras de aproximadamente 20.000 a 60.000 palavras. Muitos LN's que existem como parte de uma série têm uma média de 40.000 a 50.000 palavras. Cada capítulo pode ter de 1.500 a 5.000 palavras.

Produção

Sem surpresas, é muito mais fácil criar alguns capítulos de uma manga do que publicar um volume de romance ligeiro.

O autor principal de uma manga é chamado de mangaka. Eles trabalham juntamente com um editor da empresa e um punhado de assistentes para produzir cada capítulo - o processo pode levar cerca de uma semana ou duas.

A publicação de um volume LN depende da velocidade a que o seu autor escreve a história. A indústria de romances ligeiros no Japão promove um calendário de publicações apertado, pelo que as séries populares podem emitir novos lançamentos a cada 6-9 meses.

Preço

A maioria dos romances ligeiros japoneses estão disponíveis por 600 a 1.500 ienes. Fora dos custos de envio e outros, isto traduz-se em 5 a 12 USD, sendo os volumes em brochura naturalmente mais caros do que os livros electrónicos. Note que outras taxas - incluindo tradução e licenciamento - podem inflacionar o preço até 25 USD ou mais.

A média do volume tankōbon em inglês pode ir de 700 a 1.200 ienes. O preço inicial para muitos volumes populares recolhidos varia de 8 a 20 USD.

Gráfico Comparativo: Novela Ligeira Vs Manga

Como é um Romance Ligeiro semelhante a uma Manga?

Como formatos de publicação, os romances ligeiros e mangás têm conquistado uma ávida base de leitores internacionais. Os romances ligeiros, assim como os seus primos - romances na Internet, são tão populares e disponíveis online como muitas séries de mangá.

Eles são frequentemente usados como material de origem para anime e jogos de vídeo. As suas bases de fãs gostam de comparar a adaptação de uma série de anime à obra original.

Embora a LN se concentre no texto, eles também costumam apresentar ilustrações ao estilo mangá. Os artistas que trabalham nestes desenhos são frequentemente afiliados a trabalhos de manga ou de cartoon.

FAQ

Conclusão

Manga e romances ligeiros são gigantes dos tempos modernos no sector editorial japonês. Eles são responsáveis pela produção de uma grande parte do conteúdo original para entreter os leitores em todo o mundo, e alimentar a criação da série anime mais amada dos dias de hoje.

Manga conta a sua história através de uma colecção de capítulos curtos e de impacto visual. Eles podem ser produzidos num curto espaço de tempo com apenas alguns artistas e editores.

Um volume de romance leve leva mais tempo a escrever e a publicar. Cada volume pode pintar uma descrição vívida do mundo, dos personagens e da história através da prosa e de um número seleccionado de ilustrações.

Como é que shonen é diferente de seinen?

Enquanto que ambos servem homens, a principal diferença entre uma seinen e uma shonen reside nos grupos etários que eles visam principalmente. Neste artigo, iremos comparar em grande parte seinen e shonen anime - embora também vamos abordar as suas diferenças em manga.

O que é o Shonen?

Shonen (少年) engloba anime dirigido a um público adolescente masculino - geralmente com idades compreendidas entre os 12 e os 18 anos.

Muitos espectáculos Shonen são focados em torno da aventura de um ou mais jovens protagonistas, e colocam grande ênfase na acção; elementos fascinantes ou exóticos como a magia, o sobrenatural, ou a fantasia; cenas de luta; e até comédia.

Nem todos os shonen anime estão envolvidos com fantasia; algumas das séries mais populares do género são desportos do mundo real ou espectáculos de fatias de vida, incluindo Haikyuu, Kuroko no Basuke, e Food Wars.

Como meios de comunicação social para jovens do sexo masculino, a essência do shonen é sobretudo optimista e reforça valores como a perseverança, confiança e amizade.

O que é o Shonen?

Seinen (青年) tem alguma sobreposição com shonen, pois ambos apelam aos jovens adultos com mais de 18 anos. Em geral, seinen também se dirige a um adulto adulto muito mais amplo, do sexo masculino, dos 18 aos 40 anos de idade.

As histórias, temas e elementos de uma seinen podem ser muito mais maduros para reflectir o seu público mais velho. Acção e fantasia ainda são temas básicos, embora drama, suspense e horror sejam mais proeminentes. Muitas roupas de roupa são colocadas no mundo real, lidando com questões como o crime, política, ou sociedade.

No seinen, as motivações e a moral de um personagem podem ser imperfeitas, se não ambíguas, e os seus destinos não são normalmente claros para reflectir a incerteza inerente à vida real.

Diferenças entre Shonen e Seinen

Demográficos

Shonen concentra-se principalmente em adolescentes do sexo masculino com idades entre os 12-18 anos, traduzindo-se, grosso modo, para um público jovem de espectadores do ensino secundário para universitários. No entanto, este género também goza de sucesso significativo entre as audiências mais velhas devido ao apelo das massas e, muitas vezes, à mensagem de bem estar de muitos espectáculos Shonen. Hoje em dia, o shonen é tipicamente comercializado tanto para rapazes como para raparigas.

O Seinen foi concebido para atrair o público masculino adulto em geral, embora não seja raro que alguns espectáculos atraiam audiências mais jovens - particularmente o Seinen zany como o Jojo's Bizarre Adventure. Os adultos mais velhos podem gostar especialmente das roupas de costura devido ao seu tom mais realista, e ao facto de muitas séries populares terem começado antes do novo milénio.

Conteúdo e classificação etária

Devido à idade da sua demografia primária, shonen é normalmente livre de conteúdo adulto ou gráfico, e minimiza elementos tais como sangue e lesões em cenas de luta. Os espectáculos podem evitar apresentar conteúdo sexual, embora se espere algum "serviço de fãs" - tais como personagens em roupas estimulantes - na sua maioria.

O Seinen é geralmente mais próximo na apresentação de conteúdos gráficos - incluindo gore, violência, abuso, linguagem dura, cenas explicitamente sexuais, e outros temas adultos.

Shonen manga e anime podem estar sob várias classificações de conteúdo - desde PG (Jovens) e PG-13 (Adolescentes) até OT (Adolescentes mais velhos). O conteúdo de uma seinen recebe frequentemente uma classificação de OT a M (Maduro).

Temas

Em geral, os anime shonen são mais edificantes; mesmo diante de probabilidades insuperáveis, os personagens podem permanecer determinados e sair vitoriosos no final. A acção é mais otimista, concentrando-se em movimentos brilhantes e inteligentes. As cenas cómicas são entrelaçadas dentro de cada episódio.

Seinen coloca muito mais ênfase na vagueza, no perigo e nas consequências das próprias acções. Trata o cenário e a dinâmica entre os seus personagens de forma realista - explorando coisas como o trabalho escravo num mundo de fantasia, ou a obscuridade da sociedade. A acção pode concentrar-se mais em "magoar" realmente um inimigo. A comédia ainda pode ocorrer, embora com menos frequência.

Estilos de Arte e Animação

A direcção artística e a animação podem variar muito, tanto em seinen como shonen. Para o público, no entanto, o shonen pode aparecer mais parecido com os estilos de arte anime. Os desenhos de personagens podem ser definidos com precisão, altamente expressivos, e incluir detalhes estranhos tais como dentes ou cor dos olhos invulgares. Coloca mais ênfase na animação.

A roupa pode ser sombria, sombria, ou sombria - imitando o mundo real, mas os seus espectáculos não são de forma alguma desprovidos de beleza. O Seinen pode ser bastante experimental com os seus estilos de arte, usando CGI ou paletas de cores não convencionais.

Exemplos notáveis

Nos últimos anos, a série shonen que tem tido imensa popularidade e poder de permanência inclui Attack on Titan, BNHA, Haikyuuu, Jujutsu Kaisen, Demon Slayer e Sala de Aula de Assassinato. Espectáculos como Naruto, One Piece, e FMA são algumas obras-primas do Shonen de todos os tempos.

Embora Berserk e Jojo's Bizarre Adventure sejam quase completamente opostos em tom, tema e cenário, eles são duas das mais populares (e meme-abundant) séries seinen de hoje. Surpreendentemente, Kaguya-sama: O Amor é Guerra também é rotulado como uma seinen.

Quadro Comparativo: Shonen Vs Seinen

Como é que o Shonen é semelhante ao Seinen?

Shonen e seinen são naturalmente relacionados um com o outro. Tradicionalmente, os homens jovens e adultos sempre compuseram a maioria do seu público. Acção, aventura, drama e comédia são todos temas proeminentes para muitos espectáculos.

Eles normalmente centram-se num jovem macho como protagonista principal, seja por si só ou como parte de um elenco maior de personagens principais. Com bastante frequência, o elenco embarca numa aventura difícil como azarado, e consegue crescer em habilidade e personalidade à medida que o espectáculo avança. Alguns vilões que combatem podem tornar-se amigos, e mesmo aliados.

FAQ

Conclusão

Seinen e shonen são conhecidos em todo o mundo por ajudarem a dar vida aos livros de banda desenhada e animação japoneses. Juntos, eles codificaram o que os fãs têm vindo a esperar de muitos anime - acção soberba e cenas de luta, drama de personagens, e o poder da amizade.

Shonen age como um irmão mais velho ou um tio pardo para se vestir em muitos aspectos. Onde shonen é edificante, esperançoso, de coração leve e na maioria das vezes amigo da família; seinen pode estar cheio de coragem, tristeza e sangue.

Referências

• https://jump.fandom.com/wiki/Tokyo_Ghoul
• https://jojowiki.com/Ultra_Jump

Em que é que o anime é diferente do mangá?

A principal diferença entre anime e manga é que anime se refere a todos os meios animados de design japonês, enquanto manga é o termo usado para banda desenhada japonesa, embora também possa referir-se a romances gráficos. Devido ao seu estilo artístico e nuances únicas, o anime e o mangá são considerados diferentes tipos de meios de comunicação para os seus homólogos ocidentais mais próximos - desenhos animados e banda desenhada.

O que é um Anime?

A definição mais comum de anime limita-o especificamente a obras feitas no Japão. No entanto, no Japão, anime é o termo usado para todas as animações, independentemente do local onde foram feitas. A menos que você esteja a viver lá, no entanto, o significado anterior é virtualmente sempre usado.

O anime apresenta um estilo visual distinto, que pode ser rapidamente visto nos seus desenhos de carácter, cujas características faciais são normalmente exageradas para mostrar facilmente profundidade e emoção. Muitos programas ilustram o movimento usando um número limitado de molduras estilizadas que lhes permitem ter um impacto visual ao mesmo tempo que se mantêm fáceis de produzir.

Como um dispositivo contador de histórias, o anime normalmente tem enredos complexos e profundos com temas mais maduros em comparação com os desenhos animados ocidentais.

O que é uma Manga?

Manga significa essencialmente uma banda desenhada japonesa. São frequentemente desenhados a preto e branco, e os seus painéis são lidos da direita para a esquerda. Géneros proeminentes incluem shōnen e seinen manga para rapazes e shōjo para raparigas.

No país, o público em geral gosta de banda desenhada como uma forma comum de entretenimento impresso - revistas de mangá, por exemplo, são muito populares e apresentam várias séries de mangá. O mangá também é tipicamente apreciado como webcomics. Particularmente em mangá a pedido são muitas vezes compiladas em romances gráficos chamados tankōbon.

Muitos anime shows são adaptações do mangá - e naturalmente, podem existir diferenças artísticas entre o anime e o seu material de origem. O mangá também pode ser adaptado em filmes de acção ao vivo ou peças de teatro.

Diferenças entre o Mangá e o Anime

Como Tipos de Meios de Comunicação

A distinção mais simples entre anime e manga reside na natureza dos seus meios de comunicação social

O anime diz respeito a obras que são animadas, e que são assim distribuídas em forma de vídeo através da televisão ou da Internet.

O mangá trata de obras ilustradas em meios de comunicação escritos. Eles circulam através de publicações tais como revistas, tankōbon ou romances gráficos, ou webcomics.

Produção

Embora ambos os meios de comunicação social exijam muito esforço para produzir, a criação de um capítulo de manga é normalmente mais barato e mais fácil do que criar um episódio de anime.

O artista de um mangá é chamado de mangaka. Eles esboçam o cenário inicial e os storyboards. Depois de consultar um editor da sua editora, eles finalizam os rascunhos, e normalmente trabalham com alguns assistentes para finalizar o manuscrito para publicação.

A produção de anime requer mais pessoas. Para além do director que trata do storyboard, são necessários outros directores para tratar das artes de fundo e do design de personagens. O processo de animação também requer designers de layout, animadores chave, artistas de efeitos especiais, cinematógrafos e editores. Finalmente, ao contrário do mangá, o anime requer produção de som e talentos de voz (seiyuuu).

Outra consequência das suas diferenças na produção é que o anime é invariavelmente mais caro de fazer do que o mangá. Masamune Sakaki, um criador de CG e designer de jogos de anime, relata que uma típica temporada de 13 episódios pode custar cerca de 2 milhões de dólares.

Contação de histórias

A Anime pode descrever a sua história através de uma série de canais. A acção da trama é mostrada principalmente através da animação, enquanto o diálogo é falado. Além disso, a narração da história do anime pode beneficiar da sua partitura musical e SFX; alguns espectáculos têm canções de imagem ou de personagens para mostrar mais a personalidade de um personagem.

Uma mangá conta a sua história através do diálogo e dos eventos que acontecem nos seus painéis. Porque é bastante limitado como um trabalho ilustrado na forma como poderia retratar a emoção, aproveita ao máximo elementos como a iluminação, composição e disposição. As bolhas de fala e fontes em manga podem variar de acordo com o orador para melhor acentuar as suas personalidades.

Excepto em casos raros, o mangá é normalmente produzido sem o acompanhamento de qualquer som ou música.

Visuais

Ligando-se à sua mecânica de contar histórias, anime e mangá, ambos têm os seus próprios encantos visuais

O apelo visual de um anime pode ser examinado através dos seus desenhos, edição, e a qualidade da sua animação. Diferentes elementos visuais podem acrescentar à emoção de uma cena, tais como cores, fundos em movimento e efeitos especiais. A velocidade da animação e as transições de quadros influenciam o ritmo de uma cena.

Embora as mangas sejam normalmente feitas de imagens estáticas a preto e branco, elas podem adicionar uma profundidade visual considerável através da tonificação e tipografia. Como há comparativamente menos cenas para desenhar, muitos painéis podem desfrutar de detalhes extensivos.

Traduções

Os anime são traduzidos de duas formas - através de legendas (subtítulos) com a voz original a actuar, e dublagens na língua localizada. Manga tem tradutores oficiais ou fan-made.

Tabela comparativa: Anime vs Manga

Como é que o Anime é semelhante ao Manga?

Anime e manga partilham raízes comuns - especialmente os estilos artísticos altamente reconhecidos e exagerados que são agora característicos do entretenimento japonês.

Eles normalmente incluem histórias mais profundas e mais maduras do que os seus análogos ocidentais. Eles também valorizam a riqueza de detalhes e expressão sobre a animação ou quantidade de painéis. Adicionalmente, anime e manga estão ambos enraizados na cultura japonesa e podem ser vistos regularmente através das suas mercadorias, bem como em anúncios, vestuário, transporte e restaurantes.

FAQ

Conclusão

Anime e manga são duas faces da mesma moeda - ambos os poderosos meios de entretenimento japoneses por direito próprio, e têm atraído fãs em todo o mundo que apreciam o seu conteúdo numa variedade de meios. O mangá é mais barato de produzir do que o anime, mas o anime pode oferecer uma experiência mais rica de contar histórias com música e diálogo falado. Estes meios são normalmente adaptados para jogos de vídeo, romances ligeiros, filmes de acção ao vivo, e até mesmo dramas de rádio ou peças de teatro.

Referências

• Produção de Manga: Web-japan.org
• Produção de Anime: Washiblog.wordpress.com / Animenewsnetwork.com
• FAQ: Okuha.com / Tofugu.com

Como Dizer a Diferença entre Fred e George

Suponha que está aqui para uma resposta rápida. Nesse caso, nós temos uma pronta para si.

George Weasley, interpretado por Oliver Phelps, é 13 minutos mais novo do que o seu irmão gémeo James Phelps (que interpreta Fred em Harry Potter) no ecrã.

Ambos têm características semelhantes; no entanto, são bastante diferentes na aparência física e na natureza. Fred tem uma cara redonda enquanto a cara de George é comparativamente mais longa. Além disso, Fred tem uma cicatriz na sobrancelha esquerda; por outro lado, o pescoço de George está marcado com uma toupeira, o que facilita a sua identificação imediata.

Quem é Fred Weasley?

Fred Weasley é uma personagem da série Harry Potter. O personagem era basicamente um feiticeiro de sangue puro que era filho de Molly e Arthur Weasley.

Nascido a 1 de Abril de 1978, Fred entrou na Escola de Feitiçaria e Feitiçaria de Hogwarts aos 11 anos de idade. Bem conhecido por ser ao mesmo tempo um brilhante brincalhão e inventor, Fred deixou Hogwarts para perseguir o seu sonho de se tornar um empresário de sucesso. Fred morreu devido a uma explosão que possivelmente foi plantada por Death Eater Augusts Rookwood.

No ecrã, o personagem foi interpretado por um actor inglês James Andrew Eric Phelps, também conhecido por James Phelps. Ele nasceu a 25 de Fevereiro de 1986 em Sutton Coldfield, Reino Unido.

Quem é George Weasley?

George Weasley, em Harry Potter, é o irmão gémeo de Fred Weasley. Ele é também um mago de sangue puro, nascido a 1 de Abril de 1978. George é o mais velho dos dois, tendo nascido 13 minutos antes de Fred.

Ao lado do seu irmão, ele entrou na Escola de Feitiçaria e Feitiçaria de Hogwarts em 1989 e continuou até 1996, antes de ambos deixarem a escola para se separarem na casa dos Gryffindor. A morte deste irmão gémeo deixou-o despedaçado. Mais cedo ele casou com uma rapariga chamada Angelina Jonson, com a qual George teve dois filhos. Ele baptizou o rapaz Fred e a menina chamava-se Roxanne.

A personagem de George Wesley foi retratada pelo actor inglês Oliver Phelps. Semelhante ao enredo, Oliver é o irmão gémeo da vida real de James, que interpretou Fred em Harry Potter.

Diferenças entre Fred Weasley e George Weasley

Face

Formação: Quando comparamos os rostos reais de James e Oliver Phelps, que interpretaram Fred e George, respectivamente, o anterior tinha um rosto comparativamente mais curto. Com um maxilar diferente, o rosto estava, no geral, um pouco do lado mais redondo.

Por outro lado, George (interpretado por Oliver Phelps) descansa um pouco no lado mais longo. Além disso, o seu rosto é um pouco mais magro quando comparado com o de Fred (jogado por James Phelps).

Marcas: É fácil identificar Fred com uma cicatriz na sua sobrancelha esquerda. No entanto, falando de George, ele tem uma verruga no lado direito do seu pescoço.

Olhos: Se olhar para os olhos de ambos, Fred e George, ambos têm um pouco de diferença. Os olhos de George (Oliver) inclinam-se para a região exterior consideravelmente mais do que os olhos de Fred (James).

Nariz: O nariz de George vem com um galo, enquanto o mesmo não acontece com o Fred.

Lábios: o lábio superior do Fred senta-se direito, enquanto este de George apresenta uma ligeira curva do lado esquerdo e direito.

Idade

Embora ambos, Fred e George, sejam irmãos gémeos, o último é mais velho. George Weasley nasceu treze minutos antes de Fred. Por isso, é um facto que Fred Weasly difere de George também na idade.

Voz

Oliver Phelps, que interpretou George em Harry Potter, tem uma voz mais profunda. Enquanto que a voz do seu irmão James (que interpretou Fred) apresentava um tom comparativamente mais elevado.

Traços

Tanto Fred como George Weasley eram conhecidos por serem meritórios e trabalhadores. No entanto, quando comparamos ambos de perto, o irmão mais velho revela-se mais sério e dedicado a colocar em cada centímetro de trabalho.

Natureza extrovertida

Há muitos exemplos que retratam os irmãos Weasley como socialites brilhantes. Mas mais uma vez, em observação mais atenta, notará que o Fred é mais extrovertido na natureza.

Quadro comparativo: Diga a diferença entre Fred e George Weasley

Semelhanças: Fred Weasly é semelhante a George Weasley em Any Manner?

Bem, é claro, a natureza gémea fala pelo volume de semelhanças em que os irmãos Weasley se envolvem. Para começar, nós temos os pais; não importa se você considera a vida real ou a vida real, ambos Fred e George Weasley (interpretados por James e Oliver respectivamente) têm os mesmos pais. Além disso, eles nasceram na mesma data. No filme, os irmãos Weasley nasceram a 1 de Abril de 1978; enquanto falavam sobre as cenas da vida real, Oliver Phelps e James Phelps chegaram à terra a 25 de Fevereiro de 1986.

Além disso, tanto Fred como George partilham traços e natureza semelhantes. Não importa se você considerar o aspecto engraçado ou o meritório, ambos partilham uma tendência bastante semelhante.

Perguntas Frequentes

Envolvimento

Caso tenha tido problemas em separar Fred e George Weasley (interpretado por James e Oliver Phelps), o mesmo já não acontecerá. Neste artigo, falamos de todos os factores possíveis que o podem ajudar a distinguir entre os gémeos magos de sangue em Harry Potter, sem qualquer problema. Certifique-se de percorrer toda a lista e surpreenda os seus amigos identificando o Fred e o George de uma só vez.

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Fontes

• Harrypotter.fandom.com
• Csydes.fandom.com
• Ontd-hogwarts.livejournal.com